Cette huile prend pour sujet une musicienne, comme Férat les représente souvent. Il pourrait s’agir d’une danseuse de Flamenco ou d’une bohémienne, comme Sonia Delaunay les peignit à Madrid en 1914. Elle domine l’espace depuis son estrade : sa figure massive au con allongé contraste avec la taille modeste de la guitare qu’elle tient dans la main. On distingue peut-être, derrière la figure principale, un autre musicien dont la partition dépasse légèrement. La verve cubiste de l’œuvre se trouve particulièrement bien maîtrisée dans la construction géométrique aux angles affirmés, et dans l’apposition de motifs quadrillés tel que le semis de roses couvrant la chevelure de la figure féminine. Férat s’approprie toutefois ces codes en exprimant son goût pour une gamme chromatique puissante et diversifiée.