Serge Ferat, après avoir hésité pendant un temps entre la leçon de Cézanne et la nouvelle approche à l’espace déconstruit des peintres cubistes, qu’il fréquente alors assidûment, penche enfin pour un cubisme qui lui est propre. Cette étonnante huile sur panneau adopte le thème emblématique de la nature morte cubiste. Ici, le peintre élargit la gamme chromatique classique attribuée au cubisme en introduisant un verre et un jaune acidulés ainsi qu’un bleu électrique, utilisés tous sans effet de nuance. De même, malgré la géométrisation apparente de la composition, elle reste lisible. Il ajoute enfin le détail des croisillons que l’on retrouvera fréquemment dans ses œuvres.